맨위로가기

Revolution 9

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

"Revolution 9"는 비틀즈의 1968년 앨범 《The Beatles》에 수록된 실험적인 사운드 콜라주 곡이다. 존 레논이 주도하여 제작되었으며, 아방가르드 음악, 구체 음악, 사이키델릭 음악 등의 요소를 포함한다. 이 곡은 레논의 곡 "Revolution"의 녹음 세션에서 시작되었으며, 다양한 음향 효과와 테이프 루프, 샘플링된 클래식 음악 연주, 레논과 오노 요코, 조지 해리슨 등의 음성 보컬을 특징으로 한다. "Revolution 9"은 발매 당시부터 논란이 되었으며, 긍정적, 부정적 평가가 엇갈렸다. 일부 평론가들은 이 곡을 비틀즈의 중요한 문화적 행위로 평가하는 반면, 다른 평론가들은 지루하고 의미 없는 곡으로 폄하하기도 했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 1968년 노래 - Ob-La-Di, Ob-La-Da
    Ob-La-Di, Ob-La-Da는 1968년 비틀즈가 발표한 곡으로, 폴 매카트니가 작곡했으며 레게와 스카 음악의 영향을 받아 데스몬드와 몰리의 사랑 이야기를 담은 노래이다.
  • 1968년 노래 - Honey Pie
    Honey Pie는 폴 매카트니가 작곡하고 딕시랜드 재즈 스타일을 차용하여 뮤직홀에 대한 오마주를 담은, 1968년 더 비틀즈의 화이트 앨범에 수록된 곡으로, 허니 파이라는 예명으로 활동하는 여배우가 미국에서 성공한 후 영국으로 돌아오기를 바라는 연인의 이야기를 담고 있다.
  • 존 레논의 노래 - Cold Turkey
    존 레논이 헤로인 금단 현상에서 영감을 받아 작곡하고 플라스틱 오노 밴드가 발표한 싱글 Cold Turkey는 영국과 미국 차트에 진입했으며, 존 레논은 차트 성적 부진에 항의하여 MBE 훈장을 반납했고, 이후 다양한 아티스트들이 커버하고 여러 앨범에 수록되었다.
  • 존 레논의 노래 - Working Class Hero
    Working Class Hero는 존 레논이 사회 계층 간 불평등과 노동 계급의 현실을 비판적으로 묘사한 곡으로, 사회 부조리를 고발하며 발표 당시 검열 논란에도 불구하고 그의 대표곡으로 자리매김하여 사회 운동과 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.
  • 레논-매카트니가 작곡한 노래 - I Want to Hold Your Hand
    비틀즈가 1963년 발표한 〈I Want to Hold Your Hand〉는 레논-매카트니 작곡으로 영국과 미국에서 큰 성공을 거두며 브리티시 인베이전의 신호탄이 되었고, 단순하고 중독성 있는 멜로디와 긍정적인 가사로 전 세계적인 사랑을 받았다.
  • 레논-매카트니가 작곡한 노래 - From Me to You
    존 레논과 폴 매카트니가 작곡하고 1963년 싱글로 발매되어 비틀즈의 영국 내 첫 1위 곡이 된 "From Me to You"는 델 섀넌이 커버하기도 했으며 헬렌 샤피로 투어 중 영감을 받아 영화 헬프!에 기악 편곡 버전으로 사용되기도 했다.
Revolution 9 - [음악]에 관한 문서
곡 정보
곡 이름레볼루션 9
영어 제목Revolution 9
아티스트비틀즈
음반더 비틀즈
발매일1968년 11월 22일
녹음일1968년 5월 30일, 6월 6일, 10일, 11일, 20일
EMI 레코딩 스튜디오
장르사운드 콜라주
실험 음악
아방가르드
구체 음악
사이키델리아
길이8분 21초
작곡가레논-매카트니
레이블애플 레코드
프로듀서조지 마틴
이전 트랙크라이 베이비 크라이
다음 트랙굿 나이트

2. 배경 및 영감

〈Revolution 9〉은 비틀즈가 처음으로 시도한 실험적인 녹음은 아니었다. 비틀즈는 1966년 노래 〈Tomorrow Never Knows〉에서 아방가르드 스타일을 도입했고, 1967년 1월에는 미발표 곡 〈Carnival of Light〉를 녹음했다. 폴 매카트니는 이 작품이 슈톡하우젠과 존 케이지에게서 영감을 받았다고 말했다.[1] 존 레논이 가장 좋아하는 작곡가이기도 했던 슈톡하우젠은 ''Sgt. Pepper'' 앨범 커버에 포함된 인물 중 한 명이었다. 음악 평론가 이안 맥도널드는 〈Revolution 9〉이 특히 슈톡하우젠의 《Hymnen》의 영향을 받았을 수 있다고 썼다.

레논에게 또 다른 영향은 오노 요코와의 관계였다. 레논과 오노는 이전에 아방가르드 앨범인 《Unfinished Music No. 1: Two Virgins》를 녹음했다. 레논은 "오노의 작품, 즉 비명과 울부짖음뿐만 아니라 일종의 단어 작품, 말하기, 숨쉬기, 그리고 이 모든 이상한 것들을 듣고 흥미를 느껴서 나도 하나 해보고 싶었다"라고 말했다. 오노는 녹음 세션에 참여했고, 레논에 따르면 어떤 테이프 루프를 사용할지 선택하는 데 도움을 주었다.

1992년 ''Musician'' 잡지와의 인터뷰에서 조지 해리슨은 "Number nine, number nine" 대사를 포함하여 EMI의 테이프 라이브러리에서 가져온 소리를 선택한 것은 자신과 링고 스타였다고 말했다.[2] 작가 칩 매딩거와 마크 이스터는 해리슨이 1967년 11월과 1968년 2월 사이에 ''Wonderwall Music'' 앨범을 위해 녹음한 덜 알려진 실험 작품 〈Dream Scene〉이 〈Revolution 9〉에 대해 인정받은 것보다 더 큰 영향을 미쳤음을 시사한다고 썼다.[3]

3. 녹음

〈Revolution 9〉는 1968년 5월 30일, 존 레논의 곡 〈Revolution〉의 첫 녹음 세션에서 시작되었다. 테이크 20은 10분 이상 지속되었고, 이후 두 세션에 걸쳐 추가 오버더빙이 진행되었다. 마크 루이손은 마지막 6분을 "순수한 혼돈... 불협화음의 악기 잼, 피드백, 존이 'alright'를 반복해서 외치는 소리, 그리고 단순히 반복적으로 비명을 지르는 소리... 오노 요코가 'you become naked'와 같은 엉뚱한 구절을 말하고, 잡다한, 직접 제작한 음향 효과 테이프를 겹쳐서 만든 것"이라고 묘사했다.[36]

레논은 곧 이 녹음의 첫 부분을 비틀즈의 일반적인 곡인 〈Revolution 1〉으로 만들고, 마지막 6분을 〈Revolution 9〉라는 별도의 트랙의 기반으로 사용하기로 결정했다. 그는 추가적인 음향 효과와 테이프 루프를 준비하기 시작했다. 일부는 집에서, 일부는 스튜디오에서 새로 녹음되었고, 또 다른 일부는 이미 녹음해 둔 것을 활용했다. 6월 20일, 레논은 애비 로드 스튜디오의 세 스튜디오를 모두 사용하여 테이프 루프를 작동시키며 라이브 믹스를 만들었다. 하지만 라이브 믹스 제작 도중 스티드(STEED) 시스템이 다 소진되었고, 테이프 기계의 되감는 사운드는 5:11에서 들을 수 있다.[36] 레논과 조지 해리슨은 추가적으로 산문 소리를 오버더빙했다.

6월 21일에 추가적인 오버더빙 후 스테레오 최종 믹싱이 이루어졌다. 스테레오 마스터링은 6월 25일에 완료되었으며, 이때 53초가량 단축되었다. 음반의 다른 곡들은 모노 버전으로 따로 리믹스되었지만, 〈Revolution 9〉의 복잡성 때문에 최종 스테레오 마스터를 축소하여 모노 믹스를 만들었다. 폴 매카트니는 〈Revolution 9〉이 조합되고 믹스될 당시 해외에 있었고, 완성된 트랙을 듣고는 레논에게 음반에 넣지 말아달라고 부탁했다.[37] 레논은 최종 편집을 자신과 오노 단독으로 했다고 말했다.

4. 구성 및 내용

〈Revolution 9〉는 사운드 콜라주,[4][5] 실험 음악,[6][7] 아방가르드 음악,[8][9] 구체 음악,[10][11] 초현실주의 음악, 사이키델릭 음악 등으로 묘사된다. B단조의 느린 피아노 테마와 EMI 엔지니어의 목소리가 "number nine"이라는 말을 반복하는 것으로 시작되며, 스테레오 채널을 빠르게 패닝한다. 피아노 테마와 "number nine" 루프는 곡 전체에서 여러 번 반복되어 모티브 역할을 한다. 존 레논은 나중에 이 트랙과 제작에 대해 다음과 같이 말했다.

이 트랙의 많은 부분은 페이드 인 및 페이드 아웃되는 테이프 루프로 구성되어 있으며, 그 중 일부는 샘플링된 클래식 음악 연주에서 가져온 것이다. 구체적으로 확인된 작품으로는 본 윌리엄스의 모테트 ''오 클랩 유어 핸즈'', 시벨리우스의 ''교향곡 7번''의 마지막 코드, 슈만의 ''교향적 연습곡''의 거꾸로 된 피날레가 있다. 다른 루프에는 "A Day in the Life"의 바이올린, "Tomorrow Never Knows"의 속도를 높인 루프, 그리고 조지 마틴이 "Geoff, put the red light on"이라고 말하는 부분이 포함되어 있다. 아랍 노래 "Awal Hamsa"의 일부가 7분 지점 직후에 포함되어 있다. 또한 식별되지 않은 오페라 공연, 거꾸로 된 멜로트론, 바이올린 및 음향 효과, 오보에와 프렌치 호른 듀엣, E 장조의 거꾸로 된 일렉트릭 기타, 큰 심벌즈, 그리고 E 플랫 장조의 거꾸로 된 현악 4중주 루프가 있다.

"Revolution 1"의 사용되지 않은 코다의 일부가 트랙에서 여러 번 짧게 들리며, 특히 레논의 "right"와 "all right"의 비명과 오노 요코가 옷을 벗는 것에 대한 긴 부분이 마지막 부분 근처에 있다. 레논과 해리슨이 읽는 임의의 산문의 일부가 뚜렷하게 들리고, 웃음 소리, 아기의 재잘거림, 군중 소음, 깨지는 유리, 자동차 경적, 타오르는 불, 총소리와 같은 수많은 음향 효과와 함께 들린다. 일부 소리는 Elektra Records의 스톡 음향 효과 앨범에서 가져온 것이다. 이 곡은 아메리카식 축구 응원 소리("Hold that line! Block that kick!")로 끝난다. 총 45개 이상의 서로 다른 음원이 최종 믹스에 포함되었다.[34]

5. 앨범 시퀀싱 및 발매

《The Beatles》의 마스터 테이프를 편집하고 시퀀싱하는 과정에서, 이전 곡 (Cry Baby Cry)과 "Revolution 9" 사이에 관련 없는 두 개의 세그먼트가 포함되었다.[1] 첫 번째는 "Can you take me back"라는 가사를 기반으로 한 노래의 조각으로, I Will의 테이크 사이에 녹음된 맥카트니의 즉흥 연주였다. 두 번째는 스튜디오 컨트롤 룸에서 Alistair Taylor가 마틴에게 claret 병을 가져오지 못한 것에 대해 용서를 구하고 그를 "건방진 암캐"라고 부르는 대화였다.[1]

"Revolution 9"은 더블 LP의 네 번째 면의 마지막에서 두 번째 트랙으로 발매되었다. "Cry Baby Cry"에서 "Revolution 9"까지 시퀀스에 간격이 없기 때문에 트랙 분할 지점은 앨범의 다양한 재발행본마다 다르다. 일부 버전에서는 대화를 "Cry Baby Cry"의 끝에 배치하여 "Revolution 9"의 길이를 8:13으로 만들고, 다른 버전에서는 대화로 "Revolution 9"을 시작하여 트랙 길이를 8:22로 만든다. 이후 CD 및 디지털 발매에서는 대화가 "Revolution 9"의 시작 부분에 있다.

6. 평가

〈Revolution 9〉은 독특한 곡으로, 다양한 평가를 받았다. 루이슨은 이 곡이 발매되었을 때 대중의 반응을 "대부분의 청취자들이 노골적으로 혐오했고, 열성적인 팬들은 '이해하려고' 노력했다"라고 요약했다. 음악 평론가 로버트 크리스트가우와 존 피카렐라는 이 곡을 "반(反) 걸작"이라고 칭하며, "비틀즈라는 공식 제목의 앨범에서 8분 동안, 비틀즈는 없었다"라고 평했다. ''멜로디 메이커''의 앨런 월시는 "시끄럽고, 지루하며, 의미 없는" 곡이라고 평가했고,[13] ''NME''의 앨런 스미스는 "가식적인 낡은 허튼소리... 바보 같은 미숙함의 일부이자 그들의 의심할 여지 없는 재능과 앨범에 얼룩을 남기는 곡"이라고 비판했다. 반면 얀 베너는 ''롤링 스톤''에서 〈Revolution 9〉이 "아름답게 구성"되었으며 "Revolution 1"보다 더 큰 정치적 영향력을 가졌다고 긍정적으로 평가했다.[14]

이안 맥도날드는 〈Revolution 9〉이 시대의 혁명적 혼란과 그 파장을 불러일으켰으며, 문화적으로 "비틀즈가 저지른 가장 중요한 행위 중 하나"이자 "세계에서 가장 널리 유통된 아방가르드 예술품"이라고 평가했다.

롭 셰필드는 ''The New Rolling Stone Album Guide''에서 이 곡이 "정당하게 비난받았지만", "'Honey Pie'나 'Yer Blues'보다 더 재미있다"고 썼다. ''피치포크''의 마크 리차드슨은 "세계에서 가장 큰 팝 밴드가 수백만 명의 팬들에게 정말 훌륭하고 확실히 무서운 아방가르드 예술 작품을 선보였다"라고 언급했다.[15] 데이비드 퀀틱은 "거의 4분의 1세기가 지난 후에도, 여전히 록 음반을 절정에 이르게 하는 가장 급진적이고 혁신적인 곡"이라고 묘사했다.

FasterLouder의 에드워드 샤프-폴은 "'Revolution #9'는 환상이 깨지는 소리이다: 그렇다, 비틀즈는 인간이며, 때로는 엄청난 똥을 싼다"라고 썼다.[16] 1971년 WPLJ와 ''The Village Voice''의 설문 조사에서 최악의 비틀즈 곡으로 선정되기도 했다. 마크 페이트리스는 2003년 ''모조''에서 〈Revolution 9〉이 "비틀즈가 만든 가장 인기가 없는 곡"이지만, 동시에 그들의 "가장 특별한 [녹음]"이라고 평가했다.[17]

7. 해석

존 레논은 자신이 "혁명의 그림을 소리로 그렸다"고 말했지만, "반혁명"을 만들어냈다는 평가도 있다.[4] 이언 맥도널드는 이 곡이 "지성의 요새에 대한 감각적 공격: 머릿속의 혁명"을 의도한 것으로 보았다.[5] 이 곡의 구조가 잠이 덜 깬 상태에서 채널을 넘기는 정신 상태를 시사한다는 해석도 있다.[6] 레논의 악몽 이미지,[7] 자전적 음향 풍경으로 묘사되기도 한다.[8]

녹음에 등장하는 "number nine"의 반복은, 역재생했을 때 "turn me on, dead man"처럼 들린다는 보고와 함께 폴 매카트니 사망설에 불을 지폈다.[9]

찰스 맨슨은 이 곡을 요한계시록 9장의 평행선으로 해석하고, 다가오는 흑백 혁명을 소리로 묘사한 것으로 보았다.[10] 그는 "Revolution 9"에서 레논이 왜곡된 비명 "Right!"을 "Rise!"라는 명령으로 잘못 듣기도 했다.[11] 빈센트 부글리오시 검사는 인터뷰와 증언을 바탕으로, 찰스 맨슨이 앨범 ''The Beatles''의 많은 곡들이 임박한 종말론적인 인종 전쟁에 대한 그의 예측("헬터 스켈터")을 확인하는 내용을 담고 있다고 믿었다고 주장했다.[12]

8. 참여자

참여자역할
존 레논음성 보컬, 테이프 루프, 음향 효과, 피아노, 멜로트론, 심벌즈, 비명, 중얼거림
조지 해리슨음성 보컬, 테이프 루프, 음향 효과, 일렉트릭 기타
오노 요코음성 보컬, 테이프 루프, 음향 효과
조지 마틴음성 보컬
Alistair Taylor|앨리스테어 테일러영어음성 보컬



또한, 폴 매카트니와 링고 스타는 "Revolution 9"에 간헐적으로 사용된 레볼루션의 확장된 코다에 참여했다.

9. 커버 버전 및 영향

커트 호프만의 밴드 오브 위즈는 1992년 앨범 ''Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles''에서 "Revolution #9"를 연주했다.[20] 잼 밴드 피쉬는 1994년 할로윈 콘서트에서 "Revolution 9"를 연주했으며, 이 공연은 2002년에 ''Live Phish Volume 13''으로 발매되었다.[21] 호주의 댄스 록 밴드 데프 FX는 1996년 앨범 ''Majick''에 이 곡의 버전을 녹음했다. 리틀 표도르는 1987년에 이 곡을 커버하여 2000년에 CD 싱글로 발매했다.[22] 샤잠은 2000년에 발매된 미니 앨범 "Rev9"의 마지막 트랙으로 "Revolution #9"의 커버 버전을 녹음했다.[23] 2008년에는 현대 클래식 음악 실내악 앙상블 알람 윌 사운드가 "Revolution 9"을 오케스트라로 재창작하여 투어에서 연주했으며,[24] 2016년 앨범 "Alarm Will Sound Presents Modernists"에 녹음했다. 또한 2008년에는 현대 재즈 트리오 닐 코울리가 잡지 모조를 위해 "Revolution 9"과 "Revolution"을 모두 녹음했다.

"Revolution 9"은 펑크 그룹 유나이티드 네이션스 ("Resolution 9")와 록 밴드 메릴린 맨슨 ("Revelation #9")의 곡에도 영감을 주었다. 또한 화이트 좀비의 "Real Solution #9"에도 영감을 주었으며, 이 곡에는 다이앤 소여가 맨슨 패밀리 멤버 패트리샤 크렌윈클과 인터뷰한 ''프라임 타임 라이브''의 샘플이 포함되어 있다. 스키니 퍼피는 앨범 ''Last Rights''에 수록된 "Love in Vein"에서 "Revolution #9"의 역방향 멜로디 조각을 언급한다. 멕시코 록 밴드 보텔리타 데 헤레즈는 두 번째 앨범 [https://www.discogs.com/es/master/704226-Botellita-De-Jerez-La-Venganza-Del-Hijo-Del-Guacarock "La venganza del hijo del guacarrock"]에 수록된 "Devolución, no hay"라는 트랙으로 이 테마를 재해석했다.

1994년 10월 31일, 피쉬가 뉴욕에서 '화이트 앨범'을 통째로 커버하는 라이브를 진행했으며, 이 곡도 라이브 연주되었다.[35]

베이스 연주자 윌 리가 이끄는 트리뷰트 밴드 The Fab Faux|더 팹 포영어도 커버했다. 이들은 비틀즈 사운드의 완전한 재현을 컨셉으로 하고 있어, 이 곡은 대화와 내레이션을 멤버들이 카피하고, 사운드 콜라주도 샘플링을 활용하는 등 충실하게 재현했다.

참조

[1] 웹사이트 Forty years on, McCartney wants the world to hear 'lost' Beatles epic https://www.theguard[...] 2010-09-12
[2] 웹사이트 Revolution 9 – Page 2 – The Beatles Bible https://www.beatlesb[...] 2008-03-16
[3] 웹사이트 "'John Lennon Letters' Reveal Bitterness Toward George Martin As Well as McCartney" http://music.yahoo.c[...] 2014-07-30
[4] 간행물 A Beatles Reflection http://www.neh.gov/h[...] National Endowment of the Humanities 2016-04-24
[5] 간행물 The Beatles' Experimental "Revolution 1 (Take 20)" Surfaces https://www.rollings[...] 2016-12-14
[6] 웹사이트 Crackle goes pop: how Stockhausen seduced the Beatles https://www.theguard[...] 2016-12-14
[7] 웹사이트 A Master's in Paul-Is-Definitely-Not-Dead https://www.nytimes.[...] 2016-12-14
[8] 웹사이트 Notes on 'Revolution #9' http://www.icce.rug.[...] 2016-12-14
[9] 서적 2006
[10] 서적 1999
[11] 서적 2009
[12] 학술지 John Lennon's "Revolution 9" https://www.jstor.or[...] 2008
[13] 서적 NME Originals: Lennon IPC Ignite!
[14] 간행물 Beatles 1968-12-21
[15] 웹사이트 Album Review: The Beatles http://pitchfork.com[...] Pitchfork Media 2010-09-19
[16] 웹사이트 The Most Overrated Albums of All Time http://fasterlouder.[...] 2017-01-10
[17] 서적 Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970) Emap
[18] 웹사이트 If Christ Came Back as a Con Man: Or how I started out thinking Charlie Manson was innocent and almost ended up dead http://www.gadflyonl[...] 2016-03-14
[19] 간행물 Charles Manson: The Incredible Story of the Most Dangerous Man Alive https://www.rollings[...] 2016-03-14
[20] 웹사이트 Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles - Various Artists | Songs, Reviews, Credits https://www.allmusic[...]
[21] 웹사이트 Live Phish, Vol. 13: 10/31/94, Glens Falls Civic Center, Glens Falls, NY - Phish http://www.allmusic.[...] 2017-09-07
[22] 웹사이트 Little Fyodor http://www.littlefyo[...]
[23] 웹사이트 Rev9 - The Shazam | Songs, Reviews, Credits https://www.allmusic[...]
[24] 뉴스 Contemporary group revisits watershed year and Beatles classic in '1969' http://www.post-gaze[...] 2010-09-25
[25] 학술지 A Beatles Reflection http://www.neh.gov/h[...] National Endowment of the Humanities 2013-09-01
[26] 웹사이트 The Beatles' Experimental "Revolution 1 (Take 20)" Surfaces https://www.rollings[...] 2021-11-01
[27] 웹사이트 Crackle goes pop: how Stockhausen seduced the Beatles https://www.theguard[...] Guardian Media Group 2021-11-01
[28] 웹사이트 A Master's in Paul-Is-Definitely-Not-Dead https://www.nytimes.[...] The New York Times Company 2021-11-01
[29] 웹사이트 Notes on 'Revolution #9' http://www.icce.rug.[...] 2021-11-01
[30] 서적 2006
[31] 서적 1999
[32] 서적 2009
[33] 문서 未発表曲も含めると、13分48秒の「[[カーニヴァル・オブ・ライト]]」が最長。
[34] 서적 Sound Pictures: The Life of Beatles Producer George Martin Chicago Review Press
[35] 웹사이트 Live Phish, Vol. 13: 10/31/94, Glens Falls Civic Center, Glens Falls, NY - Phish {{!}} Songs, Reviews, Credits 2020-09-15
[36] 웹사이트 https://www.beatlesb[...]
[37] 웹인용 'John Lennon Letters' Reveal Bitterness Toward George Martin As Well as McCartney http://music.yahoo.c[...] Music.yahoo.com 2012-10-08


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com